章节目录 第523章 第七艺术！（千票加更2）
第523章 第七艺术！（千票加更2）
巴黎的报纸对「连续图画书」版本的《加勒比海盗》的最初反应是既错愕，又保守——
毕竟他们既是传播者，也是最先需要判断「这是什麽」的观察者。
起初，是谨慎的沉默，只在文化版的角落里发表几句含糊的点评。
《费加罗报》一位评论员用四行字提到了「一种奇特的图像叙事尝试」，说它「介于插画与故事之间」。
《辩论报》则更矜持，称之为「给眼睛讲故事的印刷品实验」。
它们不约而同地回避了「连续图画书」这个命名，因为用了这个命名意味着承认，承认则可能犯错。
对于巴黎的大报而言，面对一个看不清的东西，沉默或含糊是更稳妥的姿态。
但沉默很快被这本小册子在街头的热销打破了！
《加勒比海盗》上市后的第三天，除了不断有人来问：「还有吗？下一期什麽时候出？」甚至有些人不止买一份。
报摊老板们起初不解，后来才从一些熟客零碎的谈话里拼凑出原因：
有人剪下了那些画页，贴在车间休息室的墙上，工友们围着看；有人把它带回家，孩子缠着要一遍遍「看」故事。
咖啡馆里，两个年轻人能对着几张剪下来的画页争论一刻钟——雅克船长和铁匠到底能不能救出伊莉莎白？
销量数字不会说谎！
当「沙尔庞捷的书架」一次又一次加印，并在新版中加入了大量GG后，其他报刊编辑在也不能装作看不见了。
于是，对「连续图画书」的报导进入了第二阶段。
不仅语气变了丶篇幅长了，位置也从角落挪到了更显眼的地方。
讨论的重点不再是「这是什麽」，而是「它引起了什麽」。
《小日报》用了通俗的标题：《巴黎出现「无声故事书」，识字不识字都能看懂！》
《法兰西信使》则试图分析：
【这是一种全新的感知节奏，它取消了朗读的时间，让眼睛直接抓取动作和情节。
这是巴黎第一次出现一种无需朗读即可被「读完」的长篇故事！】
于是，这种全新的绘画形式，正式成为一种「现象」！
现象，则意味着可复制，意味着商机。
不到一周时间，媒体就进入了第三阶段：竞争与模仿。
一些报刊开始紧急讨论是否要开辟类似的「图像故事」专栏，动手快的已经找来合作的廉价插画家，试图照猫画虎。
但呈现出来的效果粗糙又可笑，不仅画面呆板丶人物僵硬，格子与格子之间逻辑断裂，读者根本看不懂发生了什麽。
编辑们一边对着这些失败的仿制品发火，转头就给相熟的丶更有名的插画家写信或发电报，措辞急切：
「您能画出类似《加勒比海盗1》上那种连续的故事画吗？报酬可议。」
由于每份报纸的主编都在问同样的问题，于是，压力很快传递到了巴黎的艺术家圈子里。
最先被冲击的，是那些以绘画为生的职业画家群体，尤其是插画家和讽刺画家。
他们几乎是本能地理解了《加勒比海盗》「连续图画书」的创作理念，这并不深奥，况且他们是同行。
讽刺画家尤其敏锐，他们常年用单幅画面浓缩事件丶表达观点，对图像的叙事潜力有天生的直觉。
不少商业插画家也抱有同感，他们早就受够了没完没了地为香水GG画美女，为小说画千篇一律的浪漫场景。
文字是主人，他们只是仆人，把主人模糊的描述变成具体的形象，还得小心不能抢了风头。
但《加勒比海盗》展示了另一种可能：画面本身可以成为主人，成为故事的推动者。
一些年轻的插画家开始公开表示赞赏，称这种形式为「未来之画」丶「给大众的视觉交响诗」。
然而，真正的震荡，发生在某个坚固的壁垒内部——法兰西美术学院，以及它所代表的学院派绘画。
起初，他们的态度是轻蔑和忽视。
在学院的教室里，在沙龙的讨论中，几乎没人正式提起那本「小册子」上的「玩意儿」。
如果非要提及，也是用一套成熟的话术来贬低——
「通俗娱乐。」一位历史题材的大师眼皮都没抬，一边用画笔调着颜色，一边淡淡地对学生说。
「给儿童和下层读者解闷的东西。」另一位擅长神话场景的教授补充。
他的语气里甚至带着一种理所当然的宽容：「挺有趣，但和那些市集上的木偶戏是一个性质。」
而他们口中最常用，也最斩钉截铁的结论是：「这与绘画无关！」
大师们说起这话时，往往是盯着画布上某个衣褶或则某处光影，仔细考量它们是否符合古典审美的要求。
在这里，绘画是神圣的，是追求永恒与普世价值的崇高艺术！
它关乎美，关乎真理，关乎如何继承古典遗产，又如何对提升人类精神。
那种一格一格丶讲述海盗冒险的印刷品，不过是消遣丶是手艺，甚至可以说是画笔的堕落！
但在无人看见的画室角落，不少学员却会在私下里翻看过「连续图画书」版的《加勒比海盗》。
他们看得很快，甚至快得让自己有些不安，而且他们看懂了：
看懂了每一格的布局，看懂了人物为什麽跑向那里，刀子为什麽要那样挥下，悬念是如何被吊起，又在下一页释放。
而这种轻而易举的「看懂」，开始动摇他们当中很多人的信念。
因为在学院派的体系里，「看懂」一幅画内在的「叙事」需要严格的训练。
你需要了解神话典故丶历史背景丶象徵符号；你需要懂得构图法则丶色彩理论丶透视原理；你需要知道什麽是「高贵的单纯，静穆的伟大」……
一幅成功的学院派绘画，应该像一座殿堂，观众需要怀着敬意，花费时间，绕着它慢慢观看，领悟其中深意。
它的价值一部分就建立在这种「解读的难度」和「永恒静止的庄严感」上。
但这种「连续图画书」却完全绕开了这套体系，它不要求观众有任何古典教养，自己也不披任何历史或神话的外衣。
它的构图不是为了永恒的平衡，而是为了引导视线到下一格，为了制造动态和期待。
它的人物可以歪戴着帽子做鬼脸，可以惊慌失措地摔倒在地，可以露出不那麽「高贵」的贪婪或恐惧。
它不追求进入沙龙接受评审，不渴求金质奖章或国家订购。
它直接印刷在廉价的纸张上，涌入街头，被那些从未进过美术学院大门的人拿在手里。
而且，那些人「懂」得太快了，太轻易了。
这暗示了一种可怕的平等：在理解这种图像叙事上，一个美术学院教授的速度，可能并不比一个码头工人快多少。
那麽他们所精通并赖以维持权威的那一整套关于题材丶构图丶意义的评判标准，不就瞬间被清空了吗？
学院派审美的地基正在松动！
关键是，不同于过往报纸和杂志上的讽刺画，或者小说中的插画，「连续图画书」显然是一种独立的艺术形式。
虽然眼前的《加勒比海盗1》是根据同名小说改编，但任何人都知道，掌握这种方法后，画家可以自己创作故事了！
绘画与文学之间的分界线悄然消融，今后会有多少画家会放弃宏大丶华美的油画，转身投入「连续图画书」的创作？
所以，学院派把轻蔑当成盔甲，把否定当成护城河，就像当年面对印象派一样。
法兰西美术学院的大师们，必须反覆向学生丶向公众丶也向自己强调：「这与绘画无关。」
仿佛多说几遍，那令人不安的幽灵就会自行消散。
然而，争议的声浪并不会因为学院的沉默而平息，反而因为另一个重磅人物的介入，达到了新的沸点。
爱弥儿·左拉，在接受《时代报》的采访时下了一个论断：
「在我看来，这不仅仅是故事，也不仅仅是图画，这是一种全新的东西。
如果说建筑丶雕塑丶绘画丶音乐丶文学丶戏剧是人类已经诞生的六种艺术——
那麽这个新东西，就是第七艺术！」
这个简洁有力，又充满荣耀感的命名，重新把舆论搅动了起来。
支持者欢欣鼓舞——看，连左拉这样的大作家都承认了它的独立地位！「第七艺术」，多麽响亮的名号！
这彻底洗刷了它身上「儿童读物」丶「低级消遣」的嫌疑，将它提升到了与诗歌丶音乐丶绘画比肩的高度。
反对者，尤其是学院派和他们的拥趸，则感到愤怒和荒谬——「僭越！」「亵渎！」
他们指责左拉哗众取宠，指责他将廉价的视觉噱头拔高到神圣的艺术殿堂。
激烈的论战在报纸专栏丶咖啡馆和沙龙里爆发。
赞成者说这是视觉表达的民主化，是时代的必然；反对者则认为这是品味的堕落，是艺术标准的崩溃。
整个巴黎的文化界都在争论这个「第七艺术」，它的定义丶它的边界丶它的未来……
而风暴的中心，莱昂纳尔·索雷尔，却拒绝了所有采访，消失在公众视野里。
————————
莱昂纳尔当然不是真的消失了，他有一件「大事」要做，而且需要许多人的集体努力才能完成。
在圣日耳曼大道117号公寓的客厅里，此刻坐满了来自各行各业丶不同身份的精英们。
音乐家阿希尔-克洛德·德彪西丶建筑师夏尔·加尼叶丶工程师尼古拉·特斯拉，法兰西喜剧院院长埃米尔·佩兰……这些都是老相识。
此外，还有一个新认识的朋友，也是夏尔·加尼叶的好朋友，身为工程师和建筑师的古斯塔夫·艾菲尔。
他们围坐在一起，每个人手里都有一本《加勒比海盗》的「连续图画书」。
莱昂纳尔站在客厅中央，对所有人说：「这个项目，总投资预计将达到200万法郎……」
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毕竟他们既是传播者，也是最先需要判断「这是什麽」的观察者。
起初，是谨慎的沉默，只在文化版的角落里发表几句含糊的点评。
《费加罗报》一位评论员用四行字提到了「一种奇特的图像叙事尝试」，说它「介于插画与故事之间」。
《辩论报》则更矜持，称之为「给眼睛讲故事的印刷品实验」。
它们不约而同地回避了「连续图画书」这个命名，因为用了这个命名意味着承认，承认则可能犯错。
对于巴黎的大报而言，面对一个看不清的东西，沉默或含糊是更稳妥的姿态。
但沉默很快被这本小册子在街头的热销打破了！
《加勒比海盗》上市后的第三天，除了不断有人来问：「还有吗？下一期什麽时候出？」甚至有些人不止买一份。
报摊老板们起初不解，后来才从一些熟客零碎的谈话里拼凑出原因：
有人剪下了那些画页，贴在车间休息室的墙上，工友们围着看；有人把它带回家，孩子缠着要一遍遍「看」故事。
咖啡馆里，两个年轻人能对着几张剪下来的画页争论一刻钟——雅克船长和铁匠到底能不能救出伊莉莎白？
销量数字不会说谎！
当「沙尔庞捷的书架」一次又一次加印，并在新版中加入了大量GG后，其他报刊编辑在也不能装作看不见了。
于是，对「连续图画书」的报导进入了第二阶段。
不仅语气变了丶篇幅长了，位置也从角落挪到了更显眼的地方。
讨论的重点不再是「这是什麽」，而是「它引起了什麽」。
《小日报》用了通俗的标题：《巴黎出现「无声故事书」，识字不识字都能看懂！》
《法兰西信使》则试图分析：
【这是一种全新的感知节奏，它取消了朗读的时间，让眼睛直接抓取动作和情节。
这是巴黎第一次出现一种无需朗读即可被「读完」的长篇故事！】
于是，这种全新的绘画形式，正式成为一种「现象」！
现象，则意味着可复制，意味着商机。
不到一周时间，媒体就进入了第三阶段：竞争与模仿。
一些报刊开始紧急讨论是否要开辟类似的「图像故事」专栏，动手快的已经找来合作的廉价插画家，试图照猫画虎。
但呈现出来的效果粗糙又可笑，不仅画面呆板丶人物僵硬，格子与格子之间逻辑断裂，读者根本看不懂发生了什麽。
编辑们一边对着这些失败的仿制品发火，转头就给相熟的丶更有名的插画家写信或发电报，措辞急切：
「您能画出类似《加勒比海盗1》上那种连续的故事画吗？报酬可议。」
由于每份报纸的主编都在问同样的问题，于是，压力很快传递到了巴黎的艺术家圈子里。
最先被冲击的，是那些以绘画为生的职业画家群体，尤其是插画家和讽刺画家。
他们几乎是本能地理解了《加勒比海盗》「连续图画书」的创作理念，这并不深奥，况且他们是同行。
讽刺画家尤其敏锐，他们常年用单幅画面浓缩事件丶表达观点，对图像的叙事潜力有天生的直觉。
不少商业插画家也抱有同感，他们早就受够了没完没了地为香水GG画美女，为小说画千篇一律的浪漫场景。
文字是主人，他们只是仆人，把主人模糊的描述变成具体的形象，还得小心不能抢了风头。
但《加勒比海盗》展示了另一种可能：画面本身可以成为主人，成为故事的推动者。
一些年轻的插画家开始公开表示赞赏，称这种形式为「未来之画」丶「给大众的视觉交响诗」。
然而，真正的震荡，发生在某个坚固的壁垒内部——法兰西美术学院，以及它所代表的学院派绘画。
起初，他们的态度是轻蔑和忽视。
在学院的教室里，在沙龙的讨论中，几乎没人正式提起那本「小册子」上的「玩意儿」。
如果非要提及，也是用一套成熟的话术来贬低——
「通俗娱乐。」一位历史题材的大师眼皮都没抬，一边用画笔调着颜色，一边淡淡地对学生说。
「给儿童和下层读者解闷的东西。」另一位擅长神话场景的教授补充。
他的语气里甚至带着一种理所当然的宽容：「挺有趣，但和那些市集上的木偶戏是一个性质。」
而他们口中最常用，也最斩钉截铁的结论是：「这与绘画无关！」
大师们说起这话时，往往是盯着画布上某个衣褶或则某处光影，仔细考量它们是否符合古典审美的要求。
在这里，绘画是神圣的，是追求永恒与普世价值的崇高艺术！
它关乎美，关乎真理，关乎如何继承古典遗产，又如何对提升人类精神。
那种一格一格丶讲述海盗冒险的印刷品，不过是消遣丶是手艺，甚至可以说是画笔的堕落！
但在无人看见的画室角落，不少学员却会在私下里翻看过「连续图画书」版的《加勒比海盗》。
他们看得很快，甚至快得让自己有些不安，而且他们看懂了：
看懂了每一格的布局，看懂了人物为什麽跑向那里，刀子为什麽要那样挥下，悬念是如何被吊起，又在下一页释放。
而这种轻而易举的「看懂」，开始动摇他们当中很多人的信念。
因为在学院派的体系里，「看懂」一幅画内在的「叙事」需要严格的训练。
你需要了解神话典故丶历史背景丶象徵符号；你需要懂得构图法则丶色彩理论丶透视原理；你需要知道什麽是「高贵的单纯，静穆的伟大」……
一幅成功的学院派绘画，应该像一座殿堂，观众需要怀着敬意，花费时间，绕着它慢慢观看，领悟其中深意。
它的价值一部分就建立在这种「解读的难度」和「永恒静止的庄严感」上。
但这种「连续图画书」却完全绕开了这套体系，它不要求观众有任何古典教养，自己也不披任何历史或神话的外衣。
它的构图不是为了永恒的平衡，而是为了引导视线到下一格，为了制造动态和期待。
它的人物可以歪戴着帽子做鬼脸，可以惊慌失措地摔倒在地，可以露出不那麽「高贵」的贪婪或恐惧。
它不追求进入沙龙接受评审，不渴求金质奖章或国家订购。
它直接印刷在廉价的纸张上，涌入街头，被那些从未进过美术学院大门的人拿在手里。
而且，那些人「懂」得太快了，太轻易了。
这暗示了一种可怕的平等：在理解这种图像叙事上，一个美术学院教授的速度，可能并不比一个码头工人快多少。
那麽他们所精通并赖以维持权威的那一整套关于题材丶构图丶意义的评判标准，不就瞬间被清空了吗？
学院派审美的地基正在松动！
关键是，不同于过往报纸和杂志上的讽刺画，或者小说中的插画，「连续图画书」显然是一种独立的艺术形式。
虽然眼前的《加勒比海盗1》是根据同名小说改编，但任何人都知道，掌握这种方法后，画家可以自己创作故事了！
绘画与文学之间的分界线悄然消融，今后会有多少画家会放弃宏大丶华美的油画，转身投入「连续图画书」的创作？
所以，学院派把轻蔑当成盔甲，把否定当成护城河，就像当年面对印象派一样。
法兰西美术学院的大师们，必须反覆向学生丶向公众丶也向自己强调：「这与绘画无关。」
仿佛多说几遍，那令人不安的幽灵就会自行消散。
然而，争议的声浪并不会因为学院的沉默而平息，反而因为另一个重磅人物的介入，达到了新的沸点。
爱弥儿·左拉，在接受《时代报》的采访时下了一个论断：
「在我看来，这不仅仅是故事，也不仅仅是图画，这是一种全新的东西。
如果说建筑丶雕塑丶绘画丶音乐丶文学丶戏剧是人类已经诞生的六种艺术——
那麽这个新东西，就是第七艺术！」
这个简洁有力，又充满荣耀感的命名，重新把舆论搅动了起来。
支持者欢欣鼓舞——看，连左拉这样的大作家都承认了它的独立地位！「第七艺术」，多麽响亮的名号！
这彻底洗刷了它身上「儿童读物」丶「低级消遣」的嫌疑，将它提升到了与诗歌丶音乐丶绘画比肩的高度。
反对者，尤其是学院派和他们的拥趸，则感到愤怒和荒谬——「僭越！」「亵渎！」
他们指责左拉哗众取宠，指责他将廉价的视觉噱头拔高到神圣的艺术殿堂。
激烈的论战在报纸专栏丶咖啡馆和沙龙里爆发。
赞成者说这是视觉表达的民主化，是时代的必然；反对者则认为这是品味的堕落，是艺术标准的崩溃。
整个巴黎的文化界都在争论这个「第七艺术」，它的定义丶它的边界丶它的未来……
而风暴的中心，莱昂纳尔·索雷尔，却拒绝了所有采访，消失在公众视野里。
————————
莱昂纳尔当然不是真的消失了，他有一件「大事」要做，而且需要许多人的集体努力才能完成。
在圣日耳曼大道117号公寓的客厅里，此刻坐满了来自各行各业丶不同身份的精英们。
音乐家阿希尔-克洛德·德彪西丶建筑师夏尔·加尼叶丶工程师尼古拉·特斯拉，法兰西喜剧院院长埃米尔·佩兰……这些都是老相识。
此外，还有一个新认识的朋友，也是夏尔·加尼叶的好朋友，身为工程师和建筑师的古斯塔夫·艾菲尔。
他们围坐在一起，每个人手里都有一本《加勒比海盗》的「连续图画书」。
莱昂纳尔站在客厅中央，对所有人说：「这个项目，总投资预计将达到200万法郎……」
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